Guía del templo Kenninji

 

 
 

El templo Zen más antiguo de Kyoto, el Templo Kenninji, ofrece "Visitas Nocturnas Premium". Meditación caminando por los pasillos mientras escuchas neuromúsica que "armoniza" el cerebro.
 
Una gran capa de nubes que ofrece frescura veraniega aparece en el famoso jardín seco "Daio-en", y hay arte de proyección en el gigantesco "Dibujo de los Dos Dragones" que simboliza el Templo Kenninji. Es un evento de arte sonoro para disfrutar del sonido y el silencio, la luz y la sombra.

 

 

  


Templo Kenninji

 

 

El gran templo de la secta Rinzai Kenninji. Fundado por el maestro Zen Eisai. Fundador por Minamoto no Yorichika. Se estableció en el segundo año de Kenin durante el período Kamakura (1202), y el nombre del templo se deriva del nombre de la era de entonces. El nombre de la montaña es Higashiyama (東山). Los varios salones fueron construidos imitando el Monte Baizhang en China.

 

En sus inicios, el templo combinaba las tres escuelas de Tendai, Esotérica y Zen, pero desde la época del undécimo maestro, Rankei Doryu, se convirtió en un dojo puramente de Zen Rinzai. Después de ochocientos años, sigue siendo ampliamente un refugio para el corazón de las personas como un dojo de Zen.

 


Pasillo Sonoro "Neuromúsica"

   

 

La música "Neuromúsica", científicamente probada por VIE para armonizar el cerebro, está distribuida en varios lugares. Al escuchar la música mientras recorres el pasillo y contemplas las instalaciones de arte, te guiará a un estado de atención plena.


1: Entrada

Tai-Chi Omura(Composition) 

  

En la entrada del Templo Kenninji, se exhibe un escrito del maestro fundador Eisai que dice "Dai Sai Shin Ko" (Gran Corazón).

 

“Gran es el corazón” — El corazón humano es naturalmente libre y generoso — Más allá de los ochocientos años, disfrute de la visita nocturna al Templo Kenninji, donde la enseñanza sigue viva, y reflexione sobre su propio corazón.

 


2: Jardín ○△□

Licaxxx(Composition)

 

 

 

El jardín ○△□ está compuesto por los símbolos 〇, △ y ☐. Fue creado en la época Edo por el monje Sengai Gibon del templo Shofukuji, el más antiguo de Japón.

 

Los símbolos 〇△☐ representan formas fundamentales del universo, y se dice que simbolizan los cuatro grandes elementos del Zen (tierra, agua, fuego, viento) mediante tierra (☐), agua (〇) y fuego (△). Además, 〇△☐ son componentes del carácter chino "命" (vida) y también representan la fuente de la vida. Busque los símbolos ○△□ en el jardín y reflexione sobre la vida.

 

La neuromúsica en este jardín es una pista producida en colaboración especial por Licaxxx.

  

 

Perfil:
Licaxxx
DJ, productor de beats, editor y locutor de radio basado en Tokio. Comenzó su carrera como DJ en 2010. Con una base de techno y house de máquina, maneja una tensión influenciada por la cultura juvenil y organiza audazmente el piso de baile.
 
El video de su actuación en Boiler Room Tokyo en 2016 ha sido visto más de 600,000 veces. Ha participado en numerosos grandes festivales de música en Japón, como Fuji Rock, y en eventos de clubes representativos de Europa como CIRCOLOCO@DC10. En Japón, ha apoyado y compartido escenario con artistas como Peggy Gou, Randomer, Mall Grab, DJ HAUS, Anthony Naples, Max Graef y Lapalux. Además, realiza una amplia gama de actividades, incluyendo la provisión de mezclas para radios locales como NTS Radio y Rince France.
 
También es el creador de la transmisión de radio "Tokyo Community Radio", inspirada por Gilles Peterson. Se enfoca en talentos jóvenes y busca ser un punto de encuentro para DJs locales de Japón y DJs locales de todo el mundo que visitan Tokio.
 
Además, ha producido música para numerosos desfiles de moda basados en ambient y, en años recientes, ha trabajado en la producción musical para la W League y en colecciones de yoshiokubo y Chika Kisada.

 


 

3: Sala Pequeña

 

En conmemoración del 100 aniversario del nacimiento de Junzaku Koizumi, se exhiben sus obras. Para más detalles, consulte el panel en el lugar.

 


  

4: Jardín de Sonido de la Marea

Kenta Tanaka(Composition / Guitar / Modular Synthesizer)

  

El Jardín de Sonido de la Marea (潮音庭) – Jardín Triple – El Jardín de Sonido de la Marea en el patio central del Templo Kenninji es un jardín zen de cuatro lados con un estilo austero, que cuenta con una piedra central de tres deidades, una piedra para la meditación al este y un entorno decorado con hojas de otoño.

 

Este jardín está dispuesto con piedras y árboles en un patrón de marea (remolino) para que, desde cualquier ángulo, el jardín mantenga su apariencia frontal. Al recorrer el jardín, se puede buscar el ángulo más hermoso y adecuado para cada persona, acorde con su estado mental.

 

El "corazón budista" de compasión que las personas suelen tener tiende a perderse en la vida cotidiana.

 

El jardín está diseñado para que al enfrentar tu propio corazón mientras lo observas y sentir "hermosura", puedas recuperar el "sonido del corazón" que aprecia la naturaleza y a las personas.

 


 

5: Sala Grande "Estanque de Lotos - Junzaku Koizumi"

 

En 2010, como parte del proyecto conmemorativo del 1250 aniversario de la emperatriz Kōmyō del Templo Todai-ji en Nara, se completaron 40 paneles de puertas corredizas en el edificio principal. Se exhiben 16 paneles de "Estanque de Lotos" con colores vibrantes.

 


 

6: Sala de los Niños "Cerezo Llorón"

 

En 2010, como parte del proyecto conmemorativo del 1250 aniversario de la emperatriz Kōmyō del Templo Todai-ji en Nara, se completaron 40 paneles de puertas corredizas en el edificio principal. Se exhiben 4 paneles de "Cerezo Llorón" con colores vibrantes.

 


  

7: Pintura del Dragón Nube - Kaifu Arimatsu (Visita Especial JR)

Keigo Tanaka (Composition / Synthesizer)

Akira∞Ikeda(Didgeridoo )

Setsuo Miyashita (Santoor)

Yuka Matsuyama (Crystal Bowl)

  

La pintura del dragón nube "雲龍図" (importante bien cultural) fue realizada por Kaifu Yūshō en la era Momoyama. Actualmente, se exhiben reproducciones, pero originalmente fue pintada en las puertas corredizas del salón de ceremonias en el sureste del Hōjō, y ahora está montada en 8 paneles.

 

En este evento, se realiza una apertura especial para los titulares de boletos comprados a través de JR.

 

8: Jardín Frontal del Hōjō "Daio-en - Mar Azul"

 

Keigo Tanaka (Composition / Synthesizer)

Kenta Tanaka(Modular Synthesizer)

Arico (Piano)

gumi (Bansuri) 

 

El Hōjō (importante bien cultural) fue trasladado desde el Templo Ankokuchi en Aki por Ekei en el cuarto año de Keichō (1599). El tejado de cobre se ha restaurado a su estado original de tejas de madera en ocasión del octavo centenario del fundador Eisei Zenji. La deidad principal es una estatua de Avalokiteśvara de once caras donada por la Princesa Tōfuku.

 

El jardín seco "Daio-en" en el frente del Hōjō es de construcción desconocida en el momento de su creación, pero la actual disposición del jardín fue realizada por Katō Kumakichi en la primera mitad del período Showa. Se dice que el Templo Kenninji fue modelado según el templo de Baizhang en China, y el jardín también fue diseñado imitando el paisaje de Baizhang.

 

Como su nombre indica, el majestuoso jardín seco tiene piedras y grandes pinos dispuestos en un campo de arena blanca que representa un gran océano.

 

Representa cómo una gota de agua que surge en la montaña se une, se convierte en un arroyo, luego en un río y finalmente en un majestuoso mar. También simboliza cómo las pequeñas aspiraciones de una vida humana, a través de varias conexiones (causas y efectos), eventualmente se convierten en una gran corriente.

 

En este evento, se proyectará una nube de 30 metros en el "Daio-en" y se podrá disfrutar del arte de proyección.

 

Mientras sientes el frescor del cálido verano en Kyoto, disfruta del majestuoso paisaje a través de la nube desde el porche, y experimenta la profundidad de las conexiones humanas desde el porche. 

 


9: Sala de Leyes "Pintura de los Dos Dragones - Lluvia de Dragón"

Tai-Chi Omura(Composition)

Keigo Tanaka (Field Recording)

Kenta Tanaka(Guitar / Modular Synthesizer)

 

 

 

「Pintura de los Dos Dragones - Jun Saito」

 

En la pintura del techo "Pintura de los Dos Dragones" de Jun Saito, se representan dos dragones con bocas de A y Un que cubren todo el techo del Hōdō. El dragón con la boca de A sostiene una joya en la mano y, como guardián del dharma y dios del agua, se dice que representa la lluvia del dharma (lluvia de la ley), lo cual es común en los templos zen.

 

El Hōdō del Templo Kenninji, que tradicionalmente no tenía dragones y se consideraba de madera natural, fue completado en abril de 2002 por Jun Saito después de 1 año y 10 meses de trabajo, en conmemoración del 800 aniversario de la fundación del templo.

 

Perfil:
Jun Saito (1924 - 2012)
Nacido en 1924 en Kamakura, Kanagawa. Abandonó la Facultad de Letras de la Universidad Keio y se matriculó en la Facultad de Pintura Japonesa de la Universidad de Arte de Tokio, donde estudió bajo la dirección de Okuto Yamamoto. Además de la pintura, se dedicó al diseño y la cerámica. Su obra "Paisaje del Este de Izu" recibió el Premio de Excelencia en la cuarta exposición del Museo Yamata.
 
Desde alrededor de 1982, despertó interés por la pintura en tinta y publicó varias obras. En 1997, comenzó la pintura del techo del Hōdō del Templo Kenchō en Kamakura (finalizada en abril de 2000). También, como parte de las celebraciones del 800 aniversario de la fundación del templo, inició la pintura del techo del Hōdō "Pintura de los Dos Dragones", que se completó y dedicó en abril de 2002. Falleció en enero de 2012 en un hospital en Yokohama a causa de una neumonía. Tenía 87 años.
 
 

 

「Pintura de la Lluvia de Dragón - Rei Wakita」

 

En los templos zen, los dragones son considerados dioses guardianes que hacen llover el dharma sobre los monjes. En esta obra, se desafía a representar un "dragón que hace llover el dharma" utilizando sistemas físicos no lineales, tecnología de imagen digital y sonido basado en la neurociencia.

 

Esta obra "Pintura de la Lluvia de Dragón" se instalará en contraste con la "Pintura de los Dos Dragones" de Jun Saito en el techo del Hōdō del Templo Kenninji. Otro desafío es explorar la forma moderna de "representación" en la pintura japonesa y presentar un modelo de herencia de la estética japonesa tradicional como "superposición", "reflejo" y "imitación" adaptado a la década de 2020.

 

¿Qué significa para Rei Wakita pintar "La Pintura de los Dos Dragones" de Jun Saito a su manera? Como resultado de esta investigación, se dio cuenta de que no se trataba simplemente de procesar un escaneo digital de la pintura de Saito, sino de representar los fenómenos y principios detrás del acto de ver un dragón, la atmósfera que emana del lugar en sí. Además, como homenaje a la técnica de Saito, proyectó partículas blancas sobre el suelo negro del Hōdō, apilando capas y capas de estas partículas blancas para crear un color, forma y movimiento que no sean simplemente blanco ni solo partículas, sino con profundidad y amplitud.

 

Finalmente. El fenómeno de los sistemas dinámicos no lineales que generan dragones es muy interesante y puede ofrecer una oportunidad para ver un diálogo transdisciplinario entre ciencia, arte y religión. La transición de "de la nada a la existencia, de la existencia a la nada" que produce un sistema simple resuena con el mundo del zen, donde todo es uno y uno es todo.

 

Perfil:

Rei Wakita

Creando obras que actualizan la forma en que vemos el mundo al visualizar/acústicamente materializar las fuerzas que están presentes pero no perceptibles frente a nosotros. Entre sus exposiciones principales se encuentran "Para Alan y Keith" (Museo Keith Haring, 2022), una instalación audiovisual en 8K con el músico Tetsuya Komuro (Ars Electronica Festival, 2016) y performance en vivo (MUTEK / RedBull Music Festival, 2017), y la obra audiovisual "NEW SYNERGETICS - NISSAN LEAF X AKIRA WAKITA" integrada con el Nissan LEAF (NISSAN CROSSING, 2017). Profesor en la Facultad de Estudios Ambientales de la Universidad Keio. Doctorado en Política y Medios. http://akirawakita.com
 
 
 

cuestionario

※Los primeros 500 que respondan en el lugar recibirán una toalla original como regalo.